クラシック音楽家がポップスを下に見てる問題。

私はクラシック歴46年の音楽愛好家ですが、どちらが上かなんて考えたことは一度もありません。
全く意味がないから。

ただ、敢えて上下を考えるとしたら、ジャンルではなく、その音楽の中身で、クオリティの高さで判断します。

Jポップスなら、山下達郎、小田和正、松任谷由実、桑田佳祐、さだまさし、スターダストレビュー、シングライクトーキング等は高クオリティの素晴らしい音楽だと思っています。

また逆にクラシックを名乗っていても、子供騙しの腑抜けた音を垂れ流している“偽物音楽家”も残念ながら存在しているという、実に嘆かわしい事実もあります。

私はクラシックであろうと、ポップスであろうと、高クオリティの素晴らしい音楽を好みます。

大体、ポップスを下に見て馬鹿にするクラシック音楽家は、二流三流以下です。
超一流の音楽家は、そんな戯言は口が裂けても言いません。

長々と生意気な事を書いて、失礼いたしました。

「ポップスとクラシックはどちらが稼げるか？」という問いかけで思い出すのは、秋川雅史さんの「千の風になって」の大ヒット。
プロデューサーが誰かは知りませんが、「こんな曲はさほど売れるとは思えないし、一流の声楽家に頼んでも歌ってくれるわけないし」で、「まあ、一万枚ぐらい売れりゃいいや」と、軽い気持ちでたまたま知っていた二流（失礼）の秋川さんに歌わせ、CDをリリースしたところ、案に反して300万枚を超える大ヒット、秋川さんは日本で一番有名なテノール歌手となり、この一曲だけで一生食っていけるだけの大金を手に入れ、プロデューサーも大出世したことでしょう。
クラシック界はで一流と言われ、ポップスを低くみている声楽家は、この「秋川事件」をどうみているのでしょうか？

どのジャンルでもレジェンドは居ますから

全く反対の意見になって申し訳ありませんが、そもそも自分の好きなジャンルの音楽が最高だと思う事は全く問題ないと思っています。そして、その事を人に言うのも問題ない。最高だと思う事を最高だと言える事はむしろ、芸術の基本だと思うくらいです。私はクラシックではなくジャズですが、クラシックは最高だ後はクソだと言ってる人の方が音楽に対しての本気度が伝わり、演奏家として信用出来ると思ってしまいます。むしろ、八方美人は信用できません。クラシックはフランス料理、後は吉野家。上等じゃないですか。（あくまで個人的な見解ですが）

まあポップスには確固たる主旋律があって、クラシックに比べて構造がかなり単純ではありますよね。それを聴きやすいととるか、劣った存在ととるか、人によるんでしょうね。
それに最近はひげダンとかking gnuとか、けっこうクセのあるハーモニーや音階を使うグループが増えましたよね。ひげダンなんか『ここで短調かよ。よくガッチリ音がとれるな』ってむしろ感心しますよ。

クラシック音楽が好きかどうか？　ある程度は、生まれつき、かもしれません。
私、音楽を聴くのは、好きでしたが、中学生までは、歌謡曲のみ。ココイチの創業者も、クラシックとは、無縁の環境でした。　ポップスが上とか下とか、思わないけど、音符の数が少ないな、とは、感じます。（笑）

幼少期から家でかかっていた音楽が好みに影響を与えることはあると思います。世の中には親がビートルズを流していて、お子さんが大人になってもビートルズが好きなんて聞いたことがあるくらいです。

コメ欄がなかなか白熱してますなあ。

オーディエンス専門の方の心理は別として、見下す奏者は、ご自分の専門外だと人の心に訴える演奏が出来ないとご自身で十分理解しておられるから、見下す態度をとる事によって関わらない様にしておられるんじゃあないですか。

自身で意識してるか深層心理的にかは別にして。

プロのステージではありませんが、何かのイベントでアマチュアの純クラシック奏者が当時のヒット曲を演奏されてひどく幻滅した事があります。

赤の他人の身元調査するほど悪趣味ではありませんが、地方在住者では音大出身のアマチュアは決して珍しくないので。

ずいぶんコスパの悪い人生だとは思いますが、首都圏でさえ音楽で飯食える人はかな先生をはじめ、ごく一部なので、当たり前ですね。

話し戻ってその奏者達はグルーヴ感が全く無く、情感も何も伝わってこないのです。

それに発音にどうしてもクラシック臭が消えないのです。

クセの無い発音自体が強烈なクセと感じてしまい、歌っている様に聞こえないのです。

インストでも楽器が歌っている様に、普通は意識しますよね。

アレンジでも、バロック調の余計なおかずを入れたりして、せっかくの美しい旋律を台無しにして。

クラシックがクラシックじゃなかった時代は、こんな弾き方してないと思うんだけどなあ。

方向性は逆かもしれませんが、ある意味ド演歌歌手がこぶしコテコテでポップス歌った時に感じる違和感と似ているとでもいいましょうか。

ド演歌とは正反対のベクトルの気持ち悪さとでも表現しときますか。

(大物演歌歌手でもポップスらしい歌い方と使い分けられる方もおられるんですけどねぇ。
だから私はマルチプレイヤー最強と言ってるんです。)

もちろん無料なので、何も言わずに帰りましたが、もし有料だったら金返せくらいは言うでしょうね。

大人が他人から金を受け取るのは重い事なのです。

もっとも、大事なお金払う相手は人付き合い以外、たとえ1,000円でも慎重に選ぶので、そんな事態には陥らないとは思いますが。

YouTube動画でもそんなミュージシャンを見かけた事あります。
(たぶんプロ)

ジブリ曲を弦楽アンサンブルするのに、どうしてオリジナルのイメージを尊重したかな先生やまなみ先生達みたいな弾き方出来ないかなあと思ってしまいました。

最近見かけなくなりましたが。

しかしながら、音楽は好みですからね。

間違いは有っても正解はありません。

昭和というのは変化が激しく、野蛮な問題が多い時代だったのですが、歌謡曲に関してはおもいっきりお金掛けてたので、そのヒット曲には、洒落たアレンジも含めて時代を超えた文化遺産となるであろう宝物のような曲がいくつもあります。

中でも今の私のお気に入りは
久保田早紀「異邦人」です。
(1979年今は無き三洋電機のTVCM大ヒット曲)

この曲はオリエント地域をイメージされますが、早紀さんが音大時代に電車の中で沢山作られた中の一曲と記憶してます。

三洋電機CMプロデューサの要請により(同時のメーカーにそんな立場の仕事が有った事自体驚き)、レコード会社編曲家の手により、オリジナル曲のヨーロッパ調からオリエント調に変更されたのだそうです。

YouTube動画から耳コピひとりアンサンブル多重録音して、自分用マルチトラック任意パートマイナスワンカラオケ音源作成してます。

中心軸はEベースとフルートヴォーカルにしてます。

ダウンロードフルスコアもあるみたいだけど、音数が多すぎなのは好まないし、トラック不足になるし、訳あって購入出来ないので、昭和の歌番組の生バンドバージョンにしてます。

この曲の他のパート用(だけじゃないけど)にYAMAHAインド製の37鍵キーボード購入しました。

アンプのエフェクタ使えば昭和っぽい音になります。

エフェクタ地獄に陥るギタリストの気持ちも分からんではないです。
(私は陥りません。)

YAMAHAのボトムエンドモデルではありますが、工夫次第で例の民族弦楽器っぽい音ふうのだって出来ますよ。
(サンプリングシンセじゃないんで、あくまで似た感じ。)

でも四半世紀ぶりの鍵盤楽器で(しかもFm調)運指から考えないといけないのでなかなか先へ進みません。

鍵盤復活リハビリも兼ねて、キートランスポーズは出来るだけ使わずに弾いてみようと思ってます。

ショートピッチ鍵盤も慣れが必要っぽいです。

ラクダの鈴っぽい音をどうするかは馴染みの店員氏と相談中です。
(キーボードにドラムセット音源は入ってたけど、鈴は入って無かった。)

この曲も数百年後にはジャパニーズクラシックと呼ばれるのかな？

映像はリマスターされて残るだろうから、早紀さん美人～とか言われるかな？

ひとりアンサンブルはコピーと言っても、限りある自分の技量や所有機材の都合で折り合いを付ける創意工夫が必要なので、結構頭使います。

(趣味で作曲とかいう方もおられるけど、そんなレベルになると、あまりにヘビー過ぎて私には趣味とは呼べません。)

でも、だからこそ打ち込めるライフワークと私は考えているのです。

心残りの有るトラックは、後日問題が解決してから録り直しも出来ますしね。

(継ぎはぎが多いので、しばしば重ねてはいけないトラックに録音してしまったりしますけど。)

はじめまして。
子供時代を思い返すと、クラシック好きはおそらく両親の影響です。家にカラヤンのレコードがありました。しかし私はクラシックとそれ以外に上下の感覚はありません。
ジャンルで分ける感覚もあまり無く、それより個々の演奏が良いものかどうかが決定的に大事だなぁと思って選んでいます。
あと、何かの記事で、十代までに親しんだ音楽で、そのあとの人生で好きになる音楽の傾向が大体固まってしまうらしいです。脳のはたらきによるものらしい。私の場合、クラシック・吹奏楽・ハードロック・ヘヴィメタル・ジャズ・民謡、あたりが当てはまりそう。
チョン・キョンファのバッハのあとにメタリカを聴いても全く違和感なしです。どちらも素晴らしい演奏だと思うので。